Una bolsa de nylon, una caja de zapatos, un bollo de papel, unos cordones de zapatillas y hasta un asiento de bicicleta, son algunos de los elementos poco glamorosos y super comunes que componen el repertorio extraordinario del artista Carlos Herrera. Obras autorreferenciales, intimistas y hogareñas, que hablan sobre temas universales como el tiempo, la locura, el sexo y la muerte. "Como artista me manifiesto en materialidades simples o de poca trascendencia en la vida de un mortal. Ése es uno de mis motores para producir. Obras de formatos pequeños o medianos, de materialidad reducida o de fácil reconocimiento en la vida ordinaria", expresa Herrera.
Sin pretensiones desmedidas y en búsqueda de un sentido al sinfín de preguntas que rodean su existencia, Herrera se inspira en sus afectos, sus colegas, su casa, su taller y hasta "en la poesía, la cama y el living" a la hora de crear.
En su Rosario natal, donde actualmente sigue viviendo y trabajando, Carlos Herrera realizó talleres con los maestros Ambrosio Gatti, Raúl Domínguez y Osvaldo Traficante, "quien en pocas clases me proporcionó un panorama deconstructivo de la pintura". También estudió unos años la carrera de Diseño Gráfico y de Artes, y en esa misma época empezó a experimentar con la fotografía, el video, la escultura y la instalación, luego de trabajar frustradamente con la pintura, que "quedó abandonada por resultarme un soporte que limitaba mis posibilidades de representación", asegura.
"Autorretrato sobre mi muerte", la obra que lo hizo merecedor del Primer Premio Petrobras-arteBA en 2009, fue el disparador que lo posicionó en el centro de las miradas. ¿Quién es el artista que ganó con un proyecto que constaba de una bolsa, un par de zapatillas y dos calamares en proceso de descomposición? Herrera lo cuenta en sus propias palabras: "Es un obra que realizó un camino propio, se alejó de mí, se popularizó, y fue denostada por gran parte del medio artístico, por colegas y por el público en general". Sin embargo, y canalizando la polémica a su favor, Herrera siguió trabajando y dotando a los objetos comunes un sentido trascendental y único.
El pasado mes de abril, inauguró "Trabajo Nocturno", en la galería Ruth Benzacar, donde vuelve sobre sí mismo y acumula cajas, envases y bolsas, que a su vez contienen objetos especialmente elegidos, una elección cargada de sentido simbólico y conceptual en torno a sus obsesiones.
Y aunque no suele hablar sobre sus proyectos a futuro, ya sea por cábala o calculada prudencia, solamente deja deslizar que continúa trabajando, como siempre, en diversos proyectos artísticos. Mientras tanto, nosotros, el público, seguiremos esperando hasta la próxima oportunidad de ver una nueva y singular creación de Herrera, esperando ya no ver la "belleza" del mundo que otros artistas crean, sino esa "otra parte" del mundo no tan bello, ordinario, inconformista y obsesivo.
Biografía
Artista visual. Nace en Rosario en 1976. Realiza talleres dependientes de la Facultad de Humanidades y Arte en la Universidad Nacional de Rosario en los años 1998 y 1999. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina y en otros países desde el año 2000. En 2002 y en 2012 integra las muestras “Últimas tendencias” en Museo de Arte Moderno Buenos Aires. En el año 2007 forma parte de la muestra Midi - Minuit / Mediodía – Medianoche, integrando el programa de Les Chalets de Tokyo de Paris. En 2009 expone individualmente su obra titulada “Temperatura Perfecta” en Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires. En los años 2010 y 2011 forma parte de Beca Kuitca UTDT. En 2011 recibe el Primer Premio Petrobras arteBA con su obra “Autorretrato sobre mi muerte”. Ese mismo año es representante argentino en la Bienal de Estambul. En el año 2013 realiza su muestra individual “Trabajo nocturno” en Galería Ruth Benzacar Arte Contemporáneo.
Artista que realiza proyectos diversos de características intimistas y hogareños. Instalaciones, documentación en video y audio, fotografía y escultura. Vive y trabaja en Rosario.
Es representado por galería Ruth Benzacar en Argentina.