1. Viola. La última película de Matías Piñeiro probablemente sea el hype más fuerte de todo el Bafici, pero hay una razón para ello. El juego seductor y vital que propone Piñeiro y sus actrices podría seguir fluyendo tranquilamente, acto tras acto, escena tras escena poblada de chicas que se mueven como musas, con esa bienvenida picardía (quizás uno de los elementos más shakesperianos) que Piñeiro parece haber finalmente destilado a lo largo de su corta pero poderosa carrera, y que le da una fuerza rítmica y un desparpajo encantador a sus ágiles 65 minutos. La escena que protagonizan Cecilia Muñoz y Elisa Carricajo, poniendo en loop la seducción de Basanio y Olivia en Noche de Reyes, construye un ballet de miradas y sugestiones en el que la música se origina en el constante movimiento de la cámara y en la repetición lúdica, del mismo diálogo original que va recortándose una y otra vez como en un espiral hacia el clímax, revelando tanto el mecanismo de la adaptación de un texto como también algo de la esencia del cine ligado a la belleza y, claro, al amor. Si a alguien le quedaba alguna duda de por qué Matías Piñeiro es un gran director, debería ver esa escena.
2. Cine Chileno. Detrás de la reciente nominación al Oscar de No, Chile esconde toda una filmografía nueva y pujante lista para ser descubierta. Desde Joven y Alocada (muestreo muy contemporáneo de sexualidad #minitah con réplicas en plan chatroulette de bloggers chilenos), al documental íntimamente político de Ignacio Agüero (El otro día, El diario de Agustín) y las aventuras de género clase B de Ernesto Díaz Espinosa, el cine chileno omnipresente en el Bafici nos trae desde el mejor electro pop trasandino (con Javiera Mena y Fakuta), hasta una adaptación de Roberto Bolaño con Rutger Hauer (!) en Il futuro, de Alicia Scherson. Y claro, también No, la película de apertura, una ficción sobre la campaña publicitaria del plebiscito contra Pinochet dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Gael García Bernal. Las discusiones entre un publicista joven cool y los dirigentes de la izquierda chilena sobre la estrategia y el tono de la campaña no tienen desperdicio.
3. The Act of Killing. Indonesia, 1965. Un millón de muertos tras el golpe de Estado, y los paramilitares (que allá son héroes contra el Comunismo) ahora se representan a sí mismos, creyéndose estrellas de cine, y recreando situaciones de horror y asesinato en plan ficción hecha entre amigos. Ya el tráiler te pone los pelos de punta. Una aproximación al consabido tema del "horror del pasado" totalmente distinto a lo que estamos acostumbrados (por suerte) por estos pagos.
4. Dos de piratas. TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard y A Hijacking tienen más de una coincidencia, a pesar de ser un documental y una ficción (respectivamente). Primero, las dos son sobre piratas. Los de TPB: AFK son virtuales, aunque no dejan de ser sometidos a juicio por crear el sitio de torrents más grandes del mundo como si fueran tan o más peligrosos que los piratas somalíes que secuestran un carguero para exigir un rescate millonario en la danesa A Hijacking. Y segundo, las dos son muy interesantes aproximaciones a dos universos nórdicos particulares, el judicial y el empresarial. Sin abandonar el suspenso, las dos retratan, quizás involuntariamente, una lógica corporativa tan fría y calma como veladamente extrema.
5. Jack and Diane. Probablemente la peli más hipster de todo el programa, Jack and Diane son dos adolescentes enamoradas en una NY tan brillante como siniestra. Protagonizada por Juno Temple, la chica indie del momento, con música de múm, y un cameo bastante hot de Kylie Minogue, esta historia de amor adolescente deja lugar para el juego con lo fantástico como pulsión pasional, con animaciones de los hermanos Quay que irrumpen en la pantalla cuando las hormonas están a punto de estallar.
6. Las fijas. El Bafici no es el Bafici sin las últimas películas de los cineastas más reconocidos del cine contemporáneo actual. Y esta vuelta no es diferente: la 15º edición trae a Buenos Aires a estos 15 grandes valores que en muchos casos no hubiéramos visto jamás en nuestras pantallas si no era por el Bafici: Naomi Kawase, Apitchapong Weerasethakul, Takeshi Kitano, Carlos Reygadas, Jonas Mekas, Jafar Panahi (que sigue filmando clandestinamente a pesar de su arresto domiciliario en Irán), Abbas Kiarostami (que por el contrario cada vez se va más lejos de Irán, y ahora filma en Japón), Aki Kaurismaki, Pedro Costa, Victor Erice, y Manoel de Oliveira (todos juntos en Centro Histórico), Park Chan-wook, Olivier Assayas, Raul Ruiz, Wang Bing, y Jean Marie Straub, entre otros (sí, hay más de 15)
7. The Great North Korean Picture Show. Como su nombre lo indica, esta gente fue a Pyongyang a hacer un documental sobre la "industria" del cine norcoreano. Lo que también hizo fue filmar todo el proceso de censura que tuvo que atravesar para poder hacerlo. Si el Heredero Kim Jong Un no se decide a hacer volar el mundo por los aires como viene amagando, apúrense porque seguramente se agote rápido.
8. The Lebanese Rocket Society. La carrera especial en el Líbano. Sí, hubo una carrera espacial en el Líbano, que fue pionero en la construcción de misiles en el Medio Oriente allá por los años 60. Un material de archivo sorprendente para una porción de historia absolutamente insospechada.
9. Sobreviven. Una peli no tan conocida del maestro (todos de pie, por favor) John Carpenter, responsable de Halloween, La cosa, Memorias de un hombre invisible y mil joyas más. El protagonista es un desocupado que se ha caído del Reaganismo y descubre que el mundo está secretamente dominado por extraterrestres corporativistas que controlan al pueblo con mensajes subliminales de consumismo y alienación social. Entre otras grandes cosas, tiene una escena de pelea de 10 minutos que rankea como una de las mejores de la historia del cine (el protagonista de la peli era el luchador Roddy Piper). En la misma sección (Retro Vanguardia y Género) también dan La Mosca, El Club de los Cinco, y El rey de la comedia, entre otras. Lo mejor de los ‘80.
10. Música. La sección Música es la única que "sobrevivió" a la limpieza de secciones temáticas que llevó a cabo la flamante dirección de Marcelo Panozzo. La razón es muy obvia: desde hace años es uno de las selecciones más poderosas y eclécticas de toda la programación. En esta edición, la lista se agranda (7 películas más que el año pasado) y abarca desde Virus (Imágenes Paganas) hasta la historia del rap (Something from Nothing: the Art of Rap); desde el flamenco (Taller de Flamenco) al punk (The Punk Syndrome); desde el legendario Paul Williams (Paul Williams Still Alive) hasta la urgente Peaches (Peaches Does Herself), pasando por Antony and the Johnsons (Turning), LCD Soundsystem (Shut Up and Play the Hits), Los Peyotes (No tengo nada) y varios otros universos musicales en pantalla.
11. El gran simulador. Luego de brillar como el villano de Un oso rojo, era hora de que el ilusionista René Lavand y su mágica y misteriosa biografía tenga su propia película. Dirigida por Nestor Frenkel, creador de la espinosamente divertida Construcción de una ciudad. La dupla Frenkel/Lavand promete.
12 Hong Sang Soo. Hoy considerado uno de los mejores cineastas contemporáneos, el coreano Hong, maravilloso especialista en el más típico de los tópicos cinematográficos (el amor) llega por partida doble: con una retrospectiva completa de su obra y la publicación (en manos del Bafici) de un libro sobre su filmografía. Hong Sang Soo es una de las razones por las que vamos a llorar mucho si Corea del Sur desaparece a manos de su aparentemente agitadísimo vecino. Un director que titula una obra suya como "La mujer es el futuro del hombre" no puede ser otra cosa que un cineasta imperdible. Así que no se lo pierdan.
13. A Story for the Modlins. La memoria como tema siempre tuvo un lugar importante en Bafici a lo largo de estas 15 ediciones. Y este ganador del Goya a Mejor Corto Documental continúa esa mágica tradición, con su director Sergio Oksman rearmando como un rompecabezas la colección de recuerdos que encontró en la basura, y que echan una opaca luz sobre la familia a la que parecen pertenecer, la del actor Elmer Modlin, su mujer y su hijo, los tres con un trágico destino.
14. Cineastas del presente. No sólo de vanguardias y cine joven se nutre el Bafici, y esta es una prueba: la serie Cineastas del Presente recupera conversaciones con los próceres de la historia del cine entrevistados por gente como Jacques Rivette. Jean Renoir, George Cukor, David Lynch y Martin Scorsese, entre otros, se ponen frente a la pantalla para que podamos verlos, y escucharlos, hablar sobre ella.
15. La ley de la frontera. Con un autor tan pero tan personal como Aristarain, es un buen ejercicio aprovechar esta retrospectiva casi-completísima y ver una de sus películas "por encargo", escrita por Miguel Jurado y adaptada por el director. Filmada entre Galicia y Portugal esta historia ubicada en los años previos a la Guerra Civil en tierras sin ley habitadas por forajidos, anarquistas y sinvergüenzas deja de lado los sermones tan comunes en la obra más reciente del director y apuesta un poco más a las reglas del género aventuras y la comedia. Por más distinta al resto que sea, no podía faltar Federico Luppi, esta vez como El Argentino, un bandolero duro por fuera y muy blando por dentro, y tan recio como satírico.