"No es momento de empezar un proyecto independiente" me dijeron hace poco. Crisis, falta de materias primas, barreras a las importaciones y precios poco compatibles con el exterior. Momento difícil para los emprendedores, no tanto para los creativos. No se trata de jugarse, para ellos la cosa empieza, más bien,a rodar. Una idea, otra idea, un piropo, un pequeño empujón y, casi sin darse cuenta, el proyecto comienza a ser un negocio.
"No hicimos una gran inversión. Lo nuestro fue empezar a hacer" dice Nico Bertolo, diseñador, creador y co-propietario, junto a Anita Nava, de Urenko. Comenzó con una colección a destiempo cuenta y hoy, casi dos años después, forma parte del colectivo creativo Proyecto Cuadrilla.
Entre risas y reflexiones, Nico y Anita dilucidan una historia de diseño joven dentro una Argentina en proceso de apertura estética.
Gaba Najmanovich- ¿Cómo decidiste empezar tu marca?
Nico Bertolo- Fabian Li (diseñador de Li.Torres) me ayudó mucho en la decisión. Yo estaba haciendo una pasantía en Kostüme, Fabi trabajaba ahí. Él me aconsejó bastante, me recomendó comenzar de a poco en internet y yo me mandé. Lo que empezó con un blog se convirtió en campaña y cuando quise hacer la web ya estaba a full con todo.
GN: ¿Tu primera colección fueron un par de prendas o pensaste en una producción con un hilo de lectura?
NB: Fue un concepto de colección que al final se me terminó yendo de las manos, tendrían que haber sido menos prendas.
GN: ¿Las produjiste todas?
NB: No, hice muestras. Se me pasó el comienzo de la temporada y no me dio tiempo para la producción. Me sirvió para darme a conocer. Hice varias producciones, Urenko empezó a circular.
GN: Entonces hiciste tu colección de verano.
NB: Hice verano y empecé a vender en un retail. Me interesaba que el lugar estuviera bueno. No quería dejar las prendas en cualquier lado pero a su vez necesitaba recuperar plata.
GN: ¿Cómo desarrollan sus colecciones? ¿De dónde salen?
NB: Trabajamos con una idea. En Kostüme trabajan mucho con la Bauhaus, me gustó así que investigué a sus arquitectos y trabajé sobre esas ideas. Ese método va a ser, creo yo, una constante, es un concepto muy firme. También trabajamos con artistas a los que invitamos a intervenir las prendas o tomamos alguna película...
GN: ¿Qué película tomaron esta vez?
NB: En el invierno 2012 trabajamos con Los Pájaros, de Hitchcock. Por eso metimos lo roto, hicimos que las prendas sean más caídas, nos alejamos un poco de la rigidez.
GN: ¿Qué esperas para Urenko?
NB: Crecer, mejorar. Tenemos aprobación, buenas críticas, pero yo internamente siento que le falta madurar algunas cosas.
GN: ¿Qué cosas?
NB: Esas prendas que te vuelan la cabeza. Por ejemplo, cuando ves un desfile de Gareth Pugh y decís ¿cómo lo hace? Ahí apunto.
GN: ¿Tenés algún referente en cuanto a estilo?
NB: Rick Owens, aunque estoy buscando despegarme de esa linea. No me copio, miro mucho lo que hace para asegurarme de no copiar nada.
El combo
Después de una breve charla con tecnicismos, datos de la industria, talleres y anécdotas, llegó la otra pieza de la sociedad, la recientemente añadida Anita Nava.
GN: Anita, ¿cómo se te ocurrió trabajar en Urenko?
AN: Vi su primera colección en internet (hizo las fotos con Antonella Arismendi y yo trabajo con ella). Me encantó y le escribí un mail contándole que me copaba lo que hacía y, como acá no hay nada con esa estética, me gustó que alguien se arriesgara. Quedó ahí.
NB: Un tiempo después me preguntó si me interesaba incorporar una socia. En un primer momento le dije que no, el proyecto era muy mío. Me senté a pensarlo y la verdad es que necesitaba que alguien me diera una mano.
GN: ¿Y ahora cómo trabajan?
AN: Nos compensamos. Nico tiene muchas ideas, es muy volador, yo soy un poco más racional, más cortante con los tiempos, esto era lo que él necesitaba cuando entré.
GN: ¿Cómo vivieron la BAF?
AN: Emocionante pero irreal.
NB: Fue todo muy rápido. En quince días tuvimos que hacer siete conjuntos y no teníamos nada.
AN: Sumado a eso, él venía trabajando solo, se incorpora una mujer a su vida creativo-laboral, se tiene que poner de acuerdo.
NB: La idea de generar un debate está buena.
GN: La última pregunta ¿Qué es diseñar?
AN: Expresar. Expresar una idea en un objeto de vestir. Una idea que está ahí atrás, medio oscura. En nuestro caso, siempre hay algo morboso, muerte, dolor.
NB: Es llevar un concepto a un objeto. En indumentaria tiene que estar llevado a una prenda, pero en una foto, un desfile, puede acercarse más a un objeto que envuelva al cuerpo, sin necesidad de que sea una prenda. Llevar un concepto a la realidad.
AN: Por ahí desde el Diseño en sí mismo uno piensa en términos de un objeto como contenido y contenedor, tiene que tener una funcionalidad que es vestir y aparte tiene una cuestión socio-cultural.