No es fácil ser “el hijo de”. Muchas veces la presión generada por los padres –o la influencia de los mismos- es tan grande que los vástagos sucumben y quedan como una simple anécdota. No es este el caso.
Benito Cerati es el hijo de Gustavo Cerati, creador y líder de Soda Stereo y máximo rock star de América Latina. No es sencillo estar en ese lugar, mucho más teniendo en cuenta que Gustavo hace cuatro años que está en coma debido a un accidente cerebro vascular y que el mundo de la música espera su despertar.
Pero en medio de todo ello, Benito emerge como todo joven lleno de proyectos y rebeldías. Sigue aferrado a la idea que una canción puede cambiar el mundo. Y eso es vida, pura vida.
El próximo sábado se presentará, a las 22 en el Espacio Cultural Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén), Zero Kill, el proyecto musical que lleva adelante Benito.
Zero Kill está integrada por Benito Cerati en voz, sintetizadores y programaciones, el dúo “Ut Ut Ut” en bajo y sintetizadores, Juan Strambini en guitarra y Oaky Castellani en batería. El disco contó Con la producción Artística de Tweety González, Nicolas "Parker" Pucci en “Dizzy" y Benito Cerati.
Con 17 canciones de estudio, dividas en 4 episodios: “Dark Mode”, “The end of it all”, “Light Mode”, “Earth Mode”, Trip Tour es un disco que abarca conceptos como la luz y la oscuridad, la insania y la cordura, la paranoia y la tranquilidad.
De esto y mucho más, habló Benito Cerati con MDZ:
-¿Estas es la primera vez que venís a Mendoza?
-Es mi primera vez en módulo artista. He ido de vacaciones y en otras visitas pero este será mi debut.
-Vas a estar el sábado 2 de agosto.
-Con Zero Kill, mi banda, en el Le Parc, que me han dicho que es un lugar hermoso. Esta bueno esto de tocar en Mendoza, me gusta.
-¿Zero Kill es tu banda o tu proyecto solista con banda?
-Yo también me pregunto muchas veces eso mismo. Lo definiría como un solista con nombre de banda pero que en vivo es una gran banda. Ahí tocamos los temas tal como están en el disco, o con algunas variaciones necesarias. Pero el disco fue concebido por mí, íntegramente, y nació en mi cuarto. Y te diría que me gusta cómo funcionan las dos cosas porque puedo experimentar estar en una banda o ser solista. Es algo así como Nine Inch Nails, en donde el cantante es la banda pero con otros músicos.
-Pero esta es una manera de quedar mucho más expuesto cuando vas al frente en todo.
-Si pero lo tengo que aceptar. Estaba en una etapa de mi vida en donde no pude encontrar gente que compartiera ciertos y determinados gustos míos y por eso salió este proyecto, de no ser una banda como Oasis o Coldplay. Y así todo se fue dando, en la movida empecé a conocer gente, me junté a tocar con algunos y terminamos siendo cinco.
-Esto también sirve para que no venga el baterista a decirte que tiene una canción… (risas)
-Veríamos (risas)… Hasta ahora no se ha dado porque todo lo hago yo: traigo las canciones, se las muestro a los chicos y las vamos trabajando hasta que quedan como me gustan.
-¿Cuánto tiempo estuvo esperando este disco?
-Cuatro años.
-¿Vos cuantos tenés ahora?
-Veinte.
-¿Es decir que a los 16 ya estaba listo todo el disco?
-Si… A los 17 ya estaba completo, completo. Lo terminé de grabar cuando tenía 18 y acá está. Pero, sin dudas, pasaron un montón de cosas en estos años.
-¿Sentís que te sigue reflejando este disco?
-No, para nada, precisamente porque pasaron muchas cosas. En el vivo tengo que transformarme en un showman porque son letras bastantes pesadas y me llevan a un pasado al que ya no quiero volver. Sigo contento de cómo quedó y me gusta hacerlo en vivo, experimentando y nos encanta hacer nuevas versiones de los temas.
-Convengamos que más allá de tu joven talento, tenés el aporte de gente muy valiosa como Tweety González, por ejemplo.
-Sí, y ese es uno de los tantos. En ese momento hubo muchos músicos con los que había trabajado mi viejo que me dieron su total apoyo. “Te ayudo a salir con todo” me dijeron…
-Fueron como los tíos compinches…
-Tal cual. Ellos me dieron todo su apoyo para que yo empezara. Yo los conozco porque todos trabajaron con mi viejo. Y con el tiempo, pasaron de ser mis tíos compinches a ser mis compañeros de ruta. Me profesionalicé un poco más y varios de ellos se coparon no en ayudarme sino en tocar conmigo y yo tocar con ellos. He invitado a Fernando Nalé (que es el bajista que toco con mi viejo en su etapa solista), Martín Carrizo y algunos más.
-Venís de una familia musical: tu papá es Gustavo Cerati y tu mamá Cecilia Amenábar, reconocida DJ. ¿Quién de ellos influyó más en tu vida artística?
-Mi viejo es el que ha hecho música. MI mamá me influyó en gustos y hacerme conocer cosas musicales nuevas y también me ayudó mucho a que me diera cuenta qué estaba bien o no de todo lo que hago. Mi viejo me enseñó todo lo referente a armar canciones y trabajar en las composiciones. Muchas bandas de las que él escuchaba, también las disfrutaba yo. Tenemos muchos favoritos en común. Creo que compongo muy igual a como lo hacía mi papá porque yo lo veía componer y ahora hago lo mismo, y será tal vez porque no conozco otra forma de hacerlo.
-Vos compusiste canciones para “Fuerza Natural”, el último disco solista que editó tu papá.
-Sí, varias, pero te cuento algo: a él no le gustaba mucho escribir. Le salía bárbaro pero no era algo que lo entusiasmara y me pidió ayuda para que lo hiciéramos juntos. Fue una experiencia que estuvo buenísima porque fue mi primer trabajo hacia afuera, público.
-Siendo tan chico ese fue el sueño del pibe.
-Si, si… el sueño del pibe artista.
-¿Te sentís muy presionado cuando te subís a un escenario?
-No. Cuando subo con mi banda tengo claro qué tengo que hacer. Yo nunca busqué ninguna exposición de nada más allá de todo lo que le corresponde a una banda que recién empieza. Al principio, cuando salimos y creamos la página de Zero Kill, nos apabulló mucha gente que quería saber qué hacía y como era y eso me terminó apabullando un tanto. No entendía porque tanta gente quería saber de mí, porque yo había hecho el disco porque tenía ganas de mostrar mi música, porque me gusta crear canciones. Por más loco que suene, nunca pensé en el que dirán porque no soy un factor influyente en la música. Y por eso el disco suena tan natural porque no me inhibí con respecto a nada. Salió lo que salió y me gustó.
-Pero sos Cerati… tu apellido pesa.
-Por supuesto pero nunca lo pensé para mí. Yo recién empiezo.
-Ni soñar que vas a hacer temas de Soda Stereo en vivo o en algún disco tuyo….
-Por ahora no. Sería bueno que eso pasara en algún momento pero no siento que tengo el nivel como para hacer esas canciones. Por ahora, me conformo con tocar mis propios temas.
-¿Qué instrumentos tocás?
-Por ahora en vivo solo canto pero cuando grabé el disco toqué varios como teclados, percusiones y guitarras. En vivo estoy tratando de afilarme y por ahí toco algún instrumento. Pienso que a futuro la guitarra sería una buena compañera.
-Me ha gustado mucho la estética de tus videos.
-Tengo buena escuela… Tengo mucha influencia de esas bandas que en vivo tienen esa cosa teatral. Me encanta el teatro y el cine y le doy mucha importancia a eso. Creo que es valioso ese aspecto.
-Los latidos de tu corazón, antes que nacieras, aparecieron en la canción “Te llevo para que me lleves”, del disco “Amor amarillo” de Gustavo Cerati. Siempre estuviste en el ambiente de la música y el arte. ¿Alguna vez dudaste de ser músico?
-Sí, hubo una época en que no quería saber nada con la música pero fue más de terco que otra cosa. Fue al final de la adolescencia en donde quería que mi vida no tuviera nada que ver con la de mis padres. Fue una rebeldía y decidí que quería ser antropólogo. Pero cuando volví a la música, hice este disco.
-¿Y la antropología?
-Ahí sigo, estudio en la UBA.
-Al principio me dijiste que ya habías venido a Mendoza en otro plan y recuerdo que una vez, fui a entrevistar a tu papá por la salida de un disco y vos estabas jugando por ahí, siendo muy chico.
-Eso me pasa seguido. Muchos me conocen de chico. Pero ya crecí. Y ahora voy con mis canciones.
Walter Gazzo