Los ciclos de teatro funcional como espacios de experimentación. Experimentación pura. Tiempo de bocetar posibles materiales.Espacio de prueba de potencialidades. De potenciales pequeñas obras. Aquí el juego teatral da rienda suelta sin pretender resultado alguno. Su objetivo es poner a producir a directores y actores, materiales que están regidos por consignas que enmarcan estas potenciales obras cortas dentro de límites espacio/temporales.
En este caso, el Ciclo Aconcagua propone el estreno de ocho obras organizadas en dos ediciones simultáneas: los años 50 y los 90. El ciclo reúne diversos dramaturgos, directores y actores que son convocados para producir obras breves bajo diversas pautas creativas comunes a cada edición. La dinámica conlleva a que cada director convocado reciba un texto elegido al azar, para cuyo montaje debe a su vez convocar a sus actores.
Al conversar con Mariana Mazover, una de las responsables del ciclo, acerca de por quéespecíficamente la elección de las décadas del 50 y del 90, nos comenta: “Cuando comenzamos a planificar el ciclo junto a Alejandra Carpineti, Pía Drugueri y Camila Peralta, nos pareció importante definir una serie de pautas sobre las cuales todos los artistas pudieran desplegar un imaginario, y que a su vez, le dieran a su propuesta una entidad que se englobara en cada edición del ciclo. De la mano de esto, surgió la idea de trabajar sobre distintas décadas del siglo XX, también para habilitar una mirada sobre nuestra propia historia reciente, las resonancias en cada uno de nosotros de ese tiempo pasado. Toda época tiene no solo su “historia política”, sino también una iconografía singular, elementos muy pregnantes, e incluso, un registro léxico, una estética predominante (y también una más subalterna) –un montón de aspectos que nos parecía interesante trabajar. Así, primero apareció la idea de producir sobre los años 90.Es una década tremenda.Cuando decidimos hacer una segunda edición simultánea, elegimos los 50, otra década tremenda.Menemismo y Peronismo, nos interesaba el cruce, cómo dialogan en conjunto”.
Además de una coordenada temporal, el ciclo enmarca los materiales en un espacio en el que transcurre la acción y el vínculo entre los personajes. Para el primer volumen, el espacio asignado es la ruta, “La ruta y los 90 nos pegaban fuertemente: el uno a uno fue la posibilidad de viajar pero también la era en que muchos fueron arrojados a la calle”, nos cuenta Mariana. Mientras que el segundo volumen se sitúa en la Costa Atlántica: “La década del 50 estuvo fuertemente marcada por la conquistas de los trabajadores, las vacaciones pagas, por lo que elegimos la costa como espacio”
Como se trata de una triangulación de artistas –dramaturgos, directores y actores– también charlamos con el director Juan Gabriel Miño y con la dramaturga Brenda Kreizerman. El primero, responsable de Mariquita y el Sr. Thompson perdidos en el peronismo (volumen Los '50) nos contó cómo fue trabajar con una década determinada: “Pienso que algo del plantarse en una época ubica rápidamente, es una mano enorme para la dirección. Propone por sí sola, estética y tono de actuación. Yo tengo una idea de los cincuenta y esa es mi imagen, que no es la misma que van a tener los actores o el dramaturgo, pero defiendo fielmente lo que ataca mi mente. En ese tiempo yo no estaba ni proyectado para mis padres, pero viendo fotografías o películas supongo algo. Es lindo el ejercicio que obliga a despegarse de lo actual, que permite imaginar una realidad que podría funcionar de un modo determinado pero que se ancla en nada, porque es teatro”. Por el otro lado Brenda, autora de Daytona (volumen Los 90) opina: “Mi infancia fue en los 90, y la temática “ruta” me trasladó automáticamente a las vacaciones familiares en la costa Atlántica. Hace tiempo que quería hacer algo con videojuegos y la consigna hacía encajar todo. Trabajar con una época determinada le dio un marco temático, además los 90 tienen una estética muy marcada y divertida, con muchas posibilidades”. Con respecto a entregar un material propio a otro director, Brenda cree que entregar el material fue “una forma de chequearlo, ver qué interpreta el otro, qué le dispara. Generar una comunicación entre dramaturgo y director; tratar de no ser estricta en el texto, que el otro pueda trabajarlo como surja sin limitaciones puestas desde la dramaturgia”.
Desde otra perspectiva, el director Juan Gabriel nos contó sobre la experiencia de recibir un material escrito: “Fue muy sano. Sebastián, el autor, tenía una postura muy clara que a mí me relajaba, no tenía pretensiones sobre el material, no buscaba o planteaba una idea de dirección sino que se acomodaba en su rol de dramaturgo que entiende que el trabajo consiste en matar el texto para que en escena vivan los cuerpos y la música de las palabras y que para eso, por supuesto, necesitaba su aprobación explícita”.
El ciclo Aconcagua se realizará de jueves a domingo, en el Teatro La Carpintería, Jean Jaurés 858, Abasto, Entrada a la Gorra.
Días y horarios de función:
Aconcagua Vol 1 Los 90: Jueves 21 hs y Sábados 22.30
Aconcagua Vol 2 Los 50: Viernes 22.30 y Domingos 21 hs
del 13 de Febrero al 22 de febrero