El Festival de Cine Independiente de Buenos Aires cumplió 15 años y lleva su fiesta al interior del país con el BAFICI Itinerante, una muestra que llega a Mendoza con lo mejor de su programación + invitados especiales. Ocho días de largometrajes, cortos, y actividades especiales para el público cinéfilo que incluyen una conferencia del mismísimo director del festival Marcelo Panozzo (@mpanozzo) , una entrevista pública al dramaturgo/actor/director Rafael Spregelbud (protagonista de El Crítico), y una mesa debate con los directores Hernán Guerschuny (El Crítico), Santiago Esteves (Un sueño recurrente), Mariano Donoso (Radiografía del Desierto), Eduardo López López (Z.U.G.A) . A continuación, un pequeño muestrario delo que se viene.
P3ND3JO5 , de Raul Perrone
Así describe Perrone a la Ganadora del Premio a Mejor Director de la Selección Oficial Argentina: "P3ND3JO5 es musical, con fantasmas, con skaters. Una cumbiópera en tres actos y una coda para ver de corrido. De caras / miradas / deseo / amor / drama / tragedia / disparos / imagen cruda en ByN – 4:3". Esos cielos que nadie filma como Perrone viajan de Ituzaingó a Mendoza con sus casi 3 horas de duración para demostrar por qué el Perro sigue siendo el cineasta independiente favorito del BAFICI.
I used to be darker, de Matt Porterfield
Ganadora del Premio a Mejor Película de la Competencia Oficial, I Used to be Darker es una doble vía generacional, que casi como un musical neo-folk pone en paralelo el camino de dos primas adolescentes (Abby y Taryn) hacia la madurez con el de un matrimonio separado de artistas (los padres de Abby : la cantante folk Kim Taylor y Ned Oldham, hermano de Will) para quienes la música es al mismo tiempo un refugio y un recuerdo tan doloroso como inevitable del fin del amor.
Locaciones: Buscando a Rusty James, de Alberto Fuguet
El escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet meets La ley de la calle, la película de culto de Francis Ford Coppola basada en la novela de la adolescente Susan Hinton. Fuguet decide investigar la película on site (en la mismísima Tulsa, Oklahoma) y entrevistar a sus amigos al respecto, investigando tanto la obra de Coppola como a sí mismo, a su país, y a su obsesión con aquellos personajes memorables como El Chico de la Moto, interpretado por un todavía no-mutante Mickey Rourke.
El loro y el cisne, de Alejo Moguillansky
En el medio de un documental de ballet se esconde una historia de amor, una comedia, y un musical. Moguillansky se apoya en dos plilares tan inestables como explosivamente creativos: un equipo de rodaje "liderado" por Walter Jakob y una banda de juglares/bufones/sidekicks conformado por el grupo de danza-teatro Krapp. De esos dos centros emerge la pareja de amantes inesperados: el Loro, sonidista taciturno en medio de una separación, y Luciana, bailarina de Krapp. Con nombre de obra de ballet, en la danza de El Loro y el Cisne se celebran el cine y la vida como una sola e inseparable aventura.
La maquina que hace estrellas , de Esteban Echeverría
Hay más en la animación argentina que un par de muñequitos de metegol hablándole a los chicos con códigos de los años ‘40. La máquina que hace estrellas deja de lado el localismo y apuesta de lleno a la fantasía pura y universal utilizando recursos de la ciencia ficción clásica, la literatura, y el comic, para narrar un viaje que, a diferencia de tanta nostalgia imperante, no sólo se permite ser futurista sino, también, mirar sin miedo hacia el futuro.