Giorgio Moroder habla de Daft Punk

Giorgio Moroder, el invitado de honor de Random access memories, habla sobre cómo nació su relación con Daft Punk.

Fan

"La primera canción de Daft Punk que me impresionó realmente fue ‘One more time’. Ese uso de las voces, de las compresiones, de los samples, era revolucionario. Además, la canción era genial, sobre todo el pasaje maravilloso en el que solo se escuchan el órgano y las cuerdas. Mi hijo, que tenía dieciocho años en la época de su recital en Coachella en 2006, volvió de ahí como loco: me hablaba todo el tiempo de su talento, de su show, de su ropa. Yo conocía, obvio, su look de robots, pero para mí –que había crecido en Alemania al mismo tiempo que Kraftwerk – ellos no eran la continuación lógica de estos últimos sino más bien su antítesis. Kraftwerk era muy marcial, con ritmos muy estrechos y repetitivos. Daft Punk, en cambio, es exuberante, con efectos acá y allá, con sonidos extravagantes en todos lados. Kraftwerk nunca evolucionó realmente, a diferencia de Daft Punk."

 Precursor

"Una de mis producciones más conocidas es ‘I feel love’ de Donna Summer. Esta línea de secuenciador se volvió la norma, el patrón: hasta Daft Punk la usó un poco en el pasado.Tangerine Dream y yo influimos en toda la música electrónica: a los ingleses, por supuesto, pero también a los franceses como Daft Punk, Justice o Air… Fuimos los primeros en utilizar esas herramientas electrónicas, y los demás no tuvieron otra opción más que seguirlo. Sin embargo, en esa época, ¡nos miraban mal! No puedo creer que esas canciones sigan emocionando e influenciando a jóvenes en todo el planeta. Sin saberlo, ¡descubrimos el sonido del futuro!"

Narrador

"Un día desayunamos con los Daft Punk en su estudio, que de hecho es magnífico, y Thomas y Guy-Man me dijeron que tenían una idea pero que todavía no se animaban a formularla. Algunos meses más tarde nos volvimos a ver en París, y me confesaron lo que esperaban de mí: ¡que les contara mi vida! ‘Si eso es lo que quieren, ¡lo puedo hacer sin problemas!’, les dije. Hablé entonces de mi vida durante tres horas. Thomas escuchaba, me impulsaba a veces, me pedía que desarrollara más. ¡Sabía todo sobre mi vida y mi trabajo!"

Emoción

"No tenía ni idea de lo que iban a hacer con mi grabación. Fui a su estudio y tocaron la canción; yo estaba sorprendido. Hicieron un trabajo increíble, realmente una banda sonora. Once minutos de arte puro. Estaba al borde de las lágrimas, sobre todo cuando empecé a hablar de mis quince años, fue muy emocionante. Para la grabación, habían puesto tres micrófonos en la habitación: uno de los años cincuenta, para capturar mis historias de juventud, otros de los años setenta, para contar el período de ‘I feel love’, y un tercero, muy reciente, ¡para evocar el futuro! Le dije al ingeniero de sonido: ‘¡Pero nadie va a notar la diferencia!’. Me respondió: ‘Tenés razón, nadie. Salvo ellos dos’. Es la primera vez, que yo sepa, que se hace una canción con una biografía. Me viene bien: gracias a esa canción en la que todo está dicho, ya no necesito escribir mis memorias."

 

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