Luciano Jannello, respirando música

Un recorrido por la vida de Luciano Jannello, sus comienzos, trayectoria y toda la actualidad de este experimentado músico sanrafaelino, que con disco nuevo en mano, nos sigue deleitando cada vez que sube al escenario. Disfrutá de esta entrevista llena de color y sobre todo, sonido!

Nos adentramos en la intimidad de Luciano, que nos abrió las puertas de su casa y entre mate y mate, recorrimos su larga trayectoria musical, vivencias  y experiencias. Un lugar donde los acordes llenan todos los espacios y se puede respirar la música.

-¿Cuál fue tu primera experiencia con la música?

-La primera vez que agarré la guitarra, fue aquí en San Rafael, tenía nueve o diez años, la guitarra de mi mamá, Diana, que es profesora de piano,  a esa edad, ya nos puso un profesor  a mi hermano y a mí, aprendimos los primeros acordes, una vez por semana venía el profesor y nos reuníamos todos los vecinos para aprovechar las clases.

-Tenías la influencia en casa…

- En mi casa siempre hubo música, en toda la familia guitarreros, mi mamá profesora de piano, mi abuelo tocaba el violín en un cuarteto de tango hasta los cuarenta años hasta que se dedicó de lleno a la panadería. En las reuniones familiares los tíos y folklore a morir (…) Siempre escuchando y tocando.  Cuando empecé a estudiar me fui a vivir a Mendoza y siempre había juntadas  de guitarra.

-¿Qué estudiaste?

-Estudié seis meses marketing y a mitad de año me fui a Buenos Aires a estudiar economía.

 

-¿Seguías tocando?

-Siempre.  Tocando y aprendiendo. De guitarreadas y juntadas y tocar hasta cualquier hora. Tocaba más que nada por hobby, sin saber que eso iba a ser, lo que es hoy mi vida.

-¿Terminaste la carrera?

-Terminé economía y sin rendir la tesis,  empecé a hacer los primeros shows en vivo aquí en San Rafael, con un grupito de blues, Plan B, con mi hermano en armónica, Sebastián Cabañas en saxo, mi primo Ramiro en batería y Cuki Cano en bajo, tocamos unos siete meses y luego hago un dúo, A dos voces, con Seba en saxo y yo en guitarra, tocamos bastante en esa época.

 

 

-¿Luego te fuiste a España?

-De ahí me fui a España, a Mallorca, seguí tocando solo en bares y restaurantes, me acuerdo en uno tenia que ir tocando entre las mesas, alternando con el escenario, era muy gracioso.

-O sea tocabas bastante…

-Cuando podía tocaba, también había que trabajar bastante. Siete meses en España y de ahí me fui tres meses a Nueva York, donde también pude tocar  en los restaurantes donde trabajaba. Luego volví a Mendoza para terminar la tesis  y ahí empecé a tocar solo y hacia música a la carta.

-¿Cómo era eso?

-Tocaba de todo, desde “Luna tucumana”, que era la primera que me había enseñado aquel primer profesor, hasta Sabina, Metallica, toda las versiones acústicas de toda la música que a mi me gustaba. Ahí fue cuando empecé a escribir mis primeras canciones.

-¿Cómo son esas primeras canciones?

-Vivencias, mías y después vivencias de otros, amigos o situaciones que veía en la calle.

-Me nombraste a Sabina…

-A los dos meses de llegar de Nueva York, estalló lo de hacer covers de Sabina, me di cuenta que la gente lo pedía bastante.

-Evidentemente algo tenías.

-Y ya empecé como a armar algo con la voz y componiendo, fue así que prepare el primer show con canciones sólo de Sabina, ¡Se llenó y quedaron personas afuera! A partir de ahí ya fueron todos los fines de semana. Toco luego en un legendario bar de Mendoza  en Chacras de Coria y  ahí ya era para armar una banda y se va formando poco a poco con diferentes músicos.  Tocábamos todas las semanas durante un año.

-Ya empezabas a cobrar más notoriedad…

-Al año siguiente hago el primer Teatro Roma con esa misma banda, y tocamos todo ese año, y hacemos dos teatros más, el Selectro y el Universidad en Mendoza y ahí es el boom de Sabina. Ahí decido empezar a grabar el primer álbum “El sombrero de Juan” , se graba mitad en Mendoza y mitad en Buenos Aires y lo presento al año siguiente en el 2005 en el Teatro Independencia.

-¿Cómo fue esa experiencia?

-Y… tocar en el Teatro Independencia fue mi máxima experiencia artística, muchos invitados, la banda a pleno, con gente de flamenco, fue espectacular.

-Me imagino que eso te abrió muchas puertas…

-De ahí me fui a Buenos Aires, la mitad de la banda se quedó, al principio fue difícil, luego seguí solo haciendo los shows de Sabina y con mi disco tratando de hacerlo escuchar lo que mas pudiera. Después de un año y medio vuelvo a Mendoza y empiezo a buscar nuevos músicos y sigo haciendo shows y ya poniéndole mas fuerza a lo propio, cosa que me di cuenta que no era tan fácil como yo pensaba, con esa banda producimos diferentes y variados espectáculos, una banda de salsa, una de jazz, la de covers de Sabina, un dúo de tango, tocamos muchísimo por todo Mendoza y Chile también.

-¿Cuándo  es que empiezas el segundo disco?

-Cuando se disuelve esta productora comienzo a laburar y juntar dinero y con ahorros empiezo a trabajar en este segundo disco, La vida del pez, que me lleva cuatro años grabarlo. Todo de manera independiente. Con músicos cesionistas independientes de Mendoza, Luis Fana Martínez, Pablo  Quiroga y Gustavo Salas.

 

-¿Cuáles son tus planes a futuro?

-Tocar todo lo que se pueda, promocionando el disco en el Sur, Buenos Aires, San Juan, buscando nuevos lugares para tocar y armar las giras. Hay planes de hacer el año que viene, otra presentación en el Teatro Independencia y  otra en el Teatro Roma. A principios de setiembre firmé con la editorial de Warner, lo que me da seguridad ya que se encargan de todos los temas legales, abre puertas y contactos, que de manera independiente se hace más difícil  y más caro todo.

 

DISCOGRAFIA:

2005 "EL SOMBRERO DE JUAN":

01 – Sobrevivir (Luciano Jannello)

02 – Besos sin compromisos (Luciano Jannello)

03 – El lagarto y el Chacal (Luciano Jannello)

04 – El gran burdel (Martín Morales)

05 – En algún lugar (Luciano Jannello)

06 – En el Cañón del Atuel (Luciano Jannello)

07 - La verdolaga (Diego Romero)

08 – Sucios placeres (Luciano Jannello)

09 – Con la frente marchita (Joaquín Sabina)

Luciano Jannello: voz, guitarras y armónica. Martín Morales: bajo, percusión, cajón peruano, guitarras, teclados, accesorios y palmas. Diego Romero: guitarra flamenca. Poti Ucci: batería y accesorios. Luis Alfa (Resistencia Suburbana): voz en 3, 8 y 9. Aníbal Campos: guitarra eléctrica en 5 y 6. Alejandro Pozo (Resistencia Suburbana): trombón en 4 y 9. Dino Tardati (Resistencia Suburbana): trompeta en 4, 8 y 9. Sol Borsini (Resistencia Suburbana): coros en 1, 2, 4, 5, 6, 8 y 9. Soledad Roldán: palmas en 8. Guillermo Laverne: coros en 9. Silvio Herrero: guitarra eléctrica en 1, 2, 3 y 8. Fabio Garro: teclado en 1, 2, 5, 6 y 8; y saxo alto en 5 y 6.

Grabado en abril y mayo 2004 en Fader Record (Mendoza) por Carlos Begueri y en agosto y septiembre 2004 en Tixa Record (Buenos Aires) por Tukan K y Martín Kpo. Mezclado en noviembre 2004 en Tixa Record por Luciano Jannello y Tukan K. Masterizado en junio 2005 en DB Mastering (Buenos Aires) por Diego Burgos. Producción general e independiente dirigida y realizada por Luciano Jannello. Producción musical y arreglos: Martín Morales y Luciano Jannello, excepto "La Verdolaga" por Diego Romero y Martín Morales. Diseño y arte de tapa: Fede y Mariano Ardito. Fotos: Juan Manuel Rodríguez y Fede Ardito. Producción general: Luciano Jannello

 

2011: "LA VIDA DEL PEZ"

01 – Carreteras al infierno (Luciano Jannello)

02 – Denuevo en rocanrol (Luciano Jannello)

03 – Desde abajo (Luciano Jannello)

04 – Los dos (Luciano Jannello)

05 – Maquillaje al papelón (Luciano Jannello)

06 – No mires para atrás (Luciano Jannello)

07 – Por no saber quién sos (Luciano Jannello)

08 – Por qué será (Luciano Jannello)

09 – Solo me dejó (Luciano Jannello)

10 – Va la vida (Luciano Jannello)

11 – Vino para variar (Luciano Jannello)

12 – Yo te canto a vos (Luciano Jannello)

 

Luciano Jannello: voz y coros. Fana Martínez: bajo, teclado, piano y anatas. Pablo Quiroga: batería y percusión. Gustavo Salas: guitarra acústica, guitarra 12 cuerdas y guitarra eléctrica. Marianela Martin: coros. Mixtlán Salomón Arjona: flauta traversa.

Preproducción y maquetas: Robi Tristan. Producción musical y arreglos: Fana Martínez con la colaboración de Pablo Quiroga y Gustavo Salas. Grabado y mezclado por Fana Martínez en B-Rec Laboratorio de Producción Musical en 2.010 y 2.01, Mendoza. Masterizado por Ezequiel Morfi en Andres Mayo Mastering & DVD, Buenos Aires. Arte de tapa, diseño gráfico y fotografía: Natalia Morandi. Traducción del poema quechua en "Por qué será": Anselma Ramírez de Murillo.