Victoria Noorthoorn, la curadora de León Ferrari en la última Bienal de Venecia, presenta la segunda serie de
trabajos del ciclo "Diálogos". En esta ocasión se trata de "Vé, Vete y Vuelve". Y en esta oportunidad, la técnica que reúne a las tres artistas convocadas es la pintura, la cual será trabajada desde miradas y materiales diversos, contra los estereotipos ya canonizados. Las artistas protagonistas de este nuevo diálogo serán: Diana Aisenberg, Alejandra Seeber y Mariela Scafati, hija de dos artistas mendocinos (Luis Scafati y Marta Vicente).
Es con esta propuesta que la Alianza Francesa de Buenos Aires abre la temporada 2008 en Artes Visuales, una propuesta que lanza una conversación entre las poéticas de dos o más artistas contemporáneos argentinos. La exposición se inaugurará el miércoles 16 de enero y permanecerá abierta al público hasta el 29 de febrero de 2008. La exposición, según Noorthoorn, permitirá observar el encuentro
de intereses entre Diana Aisenberg, Mariela Scafati y Alejandra Seeber, tres artistas argentinas con búsquedas diferenciadas que desde hace años investigan con una mirada crítica la complejidad de la pintura --la técnica que más desafíos propone al artista contemporáneo dado el peso de su historia. Desmitifican nociones como las de la unicidad de la obra pictórica, cuestionan las jerarquías artísticas mediante la utilización de diversos materiales (tela, papel, arquitectura, porcelana, etc.), y desafían los estereotipos que fomentan incluso los discursos más contemporáneos.
Se ha dicho que Mariela Scafati "provoca a la pintura, a la que da vuelta para reinventarla. En años recientes, Scafati ha deshecho a la pintura para proponer una mirada renovadora y crítica sobre la misma. Ha utilizado cuadros suyos anteriores, los ha cortado, y sus "pinturas heridas" surgen de reconstruir su representación nuevamente, mediante costuras y aceptando el fallo del proceso en la nueva visualidad". Scafati ha explorado y utilizado los bordes y márgenes de sus trabajos, incorporándolos a sus nuevas pinturas. A cada paso, Scafati se aleja de objeto seriado para proponer una pintura que existe en cuanto objeto, proponiendo una suerte de unicidad democrática. Estos intereses la han llevado a explorar la técnica serigráfica manual sobre wallpaper, incorporando las imperfecciones que surjan, e incluyendo en su montaje sus propias pinturas y platos de porcelana decorados con motivos que refieren directamente a sus pinturas, que entonces así proponen un nuevo desdoblamientode la pintura.
Mariela nació en 1973 en Olivos; vivió hasta 1997 en Punta Alta, y desde entonces vive y trabaja en Buenos Aires. Desde 1994 a 1996 integra el Taller de Tulio de Sagastizábal en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. En 1997 egresa de la Escuela Superior de Artes Visuales "L. E. Spilimbergo" como profesora de Pintura y Diseñadora Gráfica, y viaja a Buenos Aires a participar en el Programa de becas para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca. En 2000 realiza intervenciones en la calle con Cecile Belmont y en
2002 crea junto a Magdalena Jitrik y Diego Posadas el Taller Popular de Serigrafía (TPS), cuyas imágenes fueron impresas en más de 50 acciones en el contexto de las protestas y jornadas populares, y fueron expuestas en Belleza y Felicidad (2002) y Plaza Brukman (2003) en Buenos Aires, y, en el exterior, en el Foro Social Mundial, Bombay, India (2004); Collective Creativity, Kassel, Alemania (2004); Farsites, San Diego, E.E.U.U. (2005); la 27ª. Bienal Internacional de San Pablo (2006); y la II Bienal de Arte de Moscú (2007), entre otros.
En 2003, Scafati realiza residencias en Montbéliard, Francia y Bamako, Mali, convocada por R.A.I.N y Trama. Ha expuesto individualmente en Buenos Aires en Crimson (2007), Belleza y Felicidad (2000, 2001, 2005 y 2007), La Bibliothèque (2005), Espacio de Arte Lelé de Troya (2002) y La Casona de los Olivera (2001), y en Bis, Rosario (2001), entre otros. Ha participado en numerosas muestras colectivas en la Argentina y en el exterior, como en la École d'Art Gérard Jacot, Belfort y en el Hotel Sponek, en Montbéliard, Francia (2003); el Centre du Soleil d' Afrique, Bamako, Mali (2003); el Centre des Textiles Contemporains, Montréal, Canadá (2007); y en el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Rio de Janeiro (2007), entre otros.