La ópera prima de Carolina Duarte se estrena esta noche a las 20.30 en El Taller (Granaderos 1964, Ciudad) y continuará durante todo julio. Diversas convenciones se entrecruzan en esta propuesta protagonizada por Víctor Di Nasso, Victoria Favier y Juan Pablo Torrecilla. Continuará los domingos 10, 24 y 31, a las 20.30, y el viernes 29 a las 22.
La línea argumental de Arnaldo Toma 3 es legible: dos hermanos se enteran de la existencia de su padre y deciden irrumpir en su cotidianidad; un hombre se cuestiona su vida y su fama. Estos dos universos colisionan y modifican el presente tan solo en tres intentos por ser uno mismo.
La cartografía de Arnaldo Toma 3, ópera prima de la dramaturga, directora e investigadora Carolina Duarte, está trazada por múltiples directrices. La necesidad de remover los cimientos de ciertas convenciones del teatro, un proceso de construcción horizontal en el que intervinieron actores experimentados de la escena teatral actual que se involucraron desde distintos lugares, entre ellos un formador y referente de la directora en la dramaturgia local, Manuel García Migani, que funcionó como una especie de “curador” del texto, y ciertas preguntas en relación a la verdad son algunas de las líneas que cristalizaron en una propuesta auténtica y compleja.
¿Quién construye la verdad en el discurso de una obra de teatro? ¿Desde qué lugar uno se aproxima a un nivel de verdad desde la ficción? ¿Qué me pasa como espectadora? ¿Qué es lo que genera la fascinación en el teatro, donde no hay tiempo ni espacio ni verdad más que los de la obra? y ¿por dónde penetra esa ficción a nivel emocional? Las respuestas no llegaron –ni llegarán-, pero sí nació esta propuesta que sintetiza sus búsquedas, unidas a sus deseos, y que emerge de ese intersticio.
Juan Pablo Torrecilla y Víctor Di Nasso.
En Arnaldo Toma 3 hay un plano metafísico que tiene que ver con la búsqueda de la verdad en todo lo que nos rodea. Ese plano más existencial está puesto en el personaje de Víctor Di Nasso, en él hay un planteo en clave satírica que indaga el nivel de verdad que hay entre el actor, el personaje y el ser, clásico conflicto pirandelliano. No todos los personajes manejan la verdad: Víctor no tiene idea de que ha sido padre, y por eso no entiende por qué se le acercan estos personajes.
Hay también un tratamiento caprichoso del tiempo, que está marcado por la entrada y salida de los personajes de afuera hacia adentro y de manera vertiginosa, concepto que se toma desde la “no transición del clown” (se pasa de la alegría a la tristeza sin transiciones).
El rol de las escenógrafas es crucial. Marina Sarale y Gabriela Tello D’Elia, egresadas de la Facultad de Artes y Diseño, son las encargadas de contar desde el espacio. La escenografía plantea dos interiores, que cuentan en sí mismos: uno es el departamento que alquilan temporariamente los mellizos para estar cerca del padre y otro es el departamento del Víctor, el padre.
A ellas se suma un equipo que, resalta Duarte, “se ha apropiado de la obra y ha hecho propuestas superadoras al texto o las ideas de dirección”. Hablamos de la mirada musical de Bruno Santarone, el diseño y realización de vestuario de Lis Cárdenas, las ilustraciones y diseño gráfico de Leandro Martínez y la comunicación de Emma Saccavino.
Ficha
Obra: Arnaldo Toma 3
Duración: 70 min.
Guía parental: + 16
Valor de la entrada: $80
Días y horarios de las funciones: domingos 3, 10, 24 y 31 de julio a las 20.30 y viernes 29 de julio a las 22.
Lugar: Centro Cultural Teatro El Taller (Granaderos 1964, Ciudad).
Ficha artística y técnica
Actúan: Juan Pablo Torrecilla, Victoria Favier y Víctor Di Nasso.
Diseño Escénico y Lumínico: Marina Sarale y Gabriela Tello D’Elía
Realización: Gabriela Tello D’Elía
Diseño y realización de vestuario: Lis Cárdenas
Producción musical: Bruno Santarone
Comunicación: Emma Saccavino
Dramaturgia: Carolina Duarte
Dirección: Carolina Duarte