Esta noche, a partir de las 21.30, se presentará la reconocida cantante, Carolina Chrem. El espectáculo se denomina “Trance Ancestral” y supone un recorrido hacia distintos tiempos, estados, texturas y sensaciones.
Trance ancestral surge a partir de la necesidad de Carolina Chrem de reunir mundos heterogéneos: lo ancestral y lo contemporáneo, lo oriental y lo occidental, lo femenino y lo masculino, lo autóctono y lo urbano.
Con marcadas influencias del word music e ingredientes artísticos propios, el repertorio del espectáculo fluye libremente, a través de los universos musicales de la India. También forman parte de este singular catálogo: ritmos africanos, mandalas vocales y composiciones propias.
El hilo conductor del espectáculo es la voz de Carolina Chrem, que recorre un periplo que va desde paisajes vocales abstractos hasta relatos de ensoñación.
Durante el viaje, la cantante cosmopolita acercará la esencia de la música ancestral, desprovista de paisajes y calendarios.
La entrada general es de $ 25.
En tanto 5 y 6 dictará un taller de cantos étnicos, circulares e improvisación vocal, en Shanti Niketan (Vistalba).
Este taller es una invitación a profundizar el conocimiento, la resonancia y la sonoridad de nuestra voz adentrándonos en el terreno de la música étnica y el canto en grupo. Explorando la voz humana como camino de transformación transitando formas de músicas meditativas y ancestrales e incorporando recursos para desarrollar la cualidad natural de la propia voz.
No requiere experiencia vocal o musical. Habrá precios especiales para alumnos de la Escuela de Música. Tiene cupos limitados y se entregarán certificados. Organiza Saraswati Group.
Carolina Chrem
Vocalista de World Music, cantos ancestrales, improvisación vocal y música circular. Compositora.
Actualmente, su trabajo artístico se focaliza en desarrollar un universo musical integrando todas las influencias que recibió de world music, y agregándole su propia poética y condimentos.
Amante de los idiomas, explora letras en inglés, portugués, español, hindi, sánskrito y dialectos africanos, disfrutando también de cantar en un lenguaje más allá de las palabras, un lenguaje de sonidos vocales, creando ensambles de voces a través de fonemas, loops o círculos de sonido, mandalas vocales.
Siguiendo su interés por los estados de trance y estados alterados de conciencia, explora cómo el uso del lenguaje, las infinitas cualidades de la voz, los polirritmos, ensambles vocales e instrumentos ancestrales pueden conducirnos en un viaje a las profundidades del ser creando bienestar, sanación y sensaciones de unidad.
Persiguiendo su interés por voces y sonidos de diversas culturas estudió junto a grandes maestros de músicas étnicas entre ellos Nicolás Nobili (World Music) Shweta Jhaveri (vocalista de Música Clásica Hindustani) Arafan Touré (Gran Maitre de la percusión africana- Guinea-) Mamour Ba (cantante y percusionista senegalés), Don Davidson (especialista en ritmos y canciones de Haití y de la Diaspora Africana), Ratnabali Adhikari (Mantras y Música Clásica Hindustani), Sachdev (música Clásica Hindustani).
También realizó estudios de música y técnica vocal de India en Ali Akbar College of Music y presenció Workshops de: canto africano con Ambuya Beauler Dyoko (Zimbabwe) Voz y Movimiento y canto búlgaro con Carol Swan, ritmos y canciones de Ghana con Trevor Wiggins, entre otros.
Creó y dirigió el grupo vocal de mujeres Violetas de Risa que investigaba y presentaba músicas vocales del mundo. Fue cantante solista y arregladora de las voces del grupo de música Africana Womberé, formó el trío de World Music Beso de los Dioses y realizó múltiples performances como vocalista de música de India, músicas tradicionales, fusiones y artes escénicas.
Como resultado de sus investigaciones editó el CD de Música Vocal de la India Mundos Paralelos, y luego Womberé ritmos y canciones de África.
Luego fue invitada por el productor musical Seoan a participar como vocalista principal y compositora en el famoso disco de Música Electrónica y Chill Out Buddha Sounds I, editado en todo el mundo por Warner con el nombre Chill in India I y ganador del disco de Oro en España.
En este se proyecto participa de 8 tracks y se la conoce por distintos apodos, Eli Kazah, Amira Alaf y Caroline Chrem entre otros y realizó presentaciones en el Personal Fest, Niceto y ND Ateneo.
Paralelamente a su camino en la música étnica y experimentación vocal investiga y profundiza en el área de la danza étnica, movimiento e improvisación.
También influenciada por las investigaciones de su madre, la terapeuta Maria Ana Chrem, ahonda en el estudio de la experiencia subjetiva humana, estados de conciencia y de trance, trabajos de transformación y terapias, formándose como trainer con grandes maestros en disciplinas tales como la Programación Neuro Lingüística e Hipnosis Ericksoniana y aplicando estos conocimientos en su performance artística y como coordinadora de grupos.
Creó y dirigió junto a Sergio Saidel El Centro de Procesos Evolutivos en Buenos Aires, Centro Cultural donde se realizaron actividades relativas a la comunicación, la danza, la música étnica, y la experimentación escénica. En este ámbito, protagonizó espectáculos, coordinó cursos y workshops, y realizó la dirección y producción de festivales, conciertos y eventos con artistas argentinos y extranjeros.
Actualmente se dedica a la realización de conciertos, performances artísticas y workshops en Argentina y en el exterior.