El espacio de arte Killka de la bodega tunuyanina tiene a los amantes del arte bien acostumbrados. Con un exclusivo cóctel de apertura, inauguró un nuevo encuentro con el arte.
La muestra abrió sus puertas de la mano de lo mejor del jazz interpretado por Marienal Martin, Gustavo Bruno y Gabriel Nuñez. “Es la ocasión perfecta para fusionar el arte, la música y el vino”, compartió un joven presente.
“Mortarotti logra sumergirte en un viaje geográfico imperdible”, opinó un colega del protagonista.
Marcelo presentó “La curvatura del tiempo y la poética del Espacio”. El hilo conductor de esta muestra es la Cordillera y el desdoblamiento del espacio. Se trata de pinturas y fotografías de diferentes períodos distribuidas en series, cada una con un eje conceptual que las distingue: viajes a la Patagonia, los glaciares, el Aconcagua, el Machu Picchu, el espíritu de la materia que se despliega en el tiempo.
Por otro lado, Stigliano despliega un mundo de personajes dementes y alienados que se encuentran atrapados en un sistema social fallido, pues son la filosofía punk y la comida chatarra su principal fuente de inspiración. “Diego tiene un estilo muy contemporáneo y divertido”, dijo una de las invitadas.
Acerca de los artistas
Marcelo Mortarotti... El mendocino estudió filosofía y fotografía en Italia y residió alternativamente en Estados Unidos, Europa y Argentina. Se formó en artes plásticas en el atelier de Luis Quesada con el artista Ramiro Quesada.
Entre sus muestras más destacadas están, en Milán, “House Packaging”, y “Esperando el Tercer Milenio” en la galería Alvaro Castagnino de Buenos Aires.
En 1994 se mudo a NuevaYork donde realizó diferentes experimentos sobre la percepción de la realidad, a través de ejercicios con fotos, videos y libros de edición limitada.
En el año 2002 recibió en Premio Chandon, Arte BA 2002, en Buenos Aires. Ha realizado exploraciones del comportamiento de la luz en sus imágenes de Nueva York, en los estudios de glaciares, en diversos bosques del planeta, en las estrellas danzantes y en su inolvidable paseo por París en el asiento de atrás de una motocicleta. Su obra forma parte del acervo fotográfico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Fundación Klemm entre otras colecciones de Europa, Brasil, Perú, México, Uruguay, China, Italia, Francia y la India. Actualmente reside entre Buenos Aires y Mendoza.
Diego Stigliano... Nació en Buenos Aires. Se define como un ilustrador, graficando dos tablas de skates de la marca Trash en Buenos Aires, influenciado por el underground punk-skater, la ilustración humorística, el comic y la ciencia ficción de la mano de las revistas Fierro y Thrasher.
Impactado por la pintura de Van Gogh, Bacon, El Bosco, Brueghel, los expresionistas y los dadaístas, incursionó con los óleos y los pinceles. En los noventa, estudió diseño gráfico en la Universidad de Palermo de Buenos Aires y trabajó varios años como diseñador gráfico y dibujante en la industrial textil. Realizó un taller de acuarela en la escuela de Sábat y un taller de pintura con Eduardo Médici.
Su primera muestra fue en el Buenos Artes Joven, realizado en el Centro Cultural Recoleta en 1994. En el año 1999 dejó el diseño para dedicarse de lleno a la ilustración y la pintura, realizando una clínica con Diana Aisenberg.
Desde el año 2007 reside en Mendoza, donde ha realizado clínicas con Pilar Bosia y participado de varios concursos de gráfica de skates, muestras individuales y colectivas de pintura.
Datos de interés
La muestra queda abierta a todo público hasta el 26 de agosto, de martes a domingos de 10 a 18, en el espacio Salentein. La curaduría estuvo a cargo de Sara García Uriburu y la coordinación artística fue de Anabel Simionato.